“A Praga”: os javalis como metáfora para a raiva social e a desobediência
Em entrevista ao CINEMAX RTP, a realizadora italo-suíça Sarah Arnold desvenda os bastidores da sua primeira longa-metragem. Uma obra que cruza géneros, entre universos masculinos e influências do cinema americano, para oferecer uma reflexão sobre a liberdade.
A notícia de um conflito entre agricultores e caçadores de javalis despertou o interesse de Sarah Arnold, mas o filme “A Praga”, da realizadora italo-suíça, vai muito além do mundo da caça. Os javalis são apenas uma metáfora.
Em entrevista ao CINEMAX RTP, Sarah Arnold explica:
Achei interessante. Essa raiva social podia servir de pretexto para criar uma metáfora política, dois campos políticos em confronto, uma situação explosiva em França, mas não só em França, uma raiva que podemos chamar de proletária, das pessoas comuns, mais pobres, contra a sensação de injustiça nascida da destruição do seu trabalho, da sua vida, de uma situação já difícil, devastada por uma classe dominante, mais abastada, mais acomodada.
Uma região rural no norte de França é o cenário de “A Praga”. Agricultores e caçadores estão em guerra por causa dos javalis que destroem as colheitas. Quando um agricultor desaparece e um caçador morre, um polícia e uma psicóloga entram em cena para investigar o caso.
A intenção da realizadora Sarah Arnold foi desenvolver a história do filme num universo masculino:
Esta ideia remetia para um género de filmes sobre a máfia, um género que aparece associado aos homens. Muitas vezes são os homens que fazem este tipo de filmes. Tinha essa ideia de trabalhar num ambiente muito masculino, como um filme de clã, em que há agricultores, caçadores, polícias, ou seja, muitos homens, espingardas, lama, carros e lutas, algo que remetesse ao instinto masculino.
A personagem principal de “A Praga” é um polícia que chega à vila vindo da Córsega. Sarah Arnold escolheu o ator Alexis Manenti para o papel de uma personagem que se revela:
A personagem principal é Fulda, um polícia. Escolhi um ator bastante masculino, não tem nada de andrógino. Tem interpretado personagens muito masculinas.
O desafio consistia em fazer emergir a sua sensibilidade e feminilidade. Como ele é apresentado no início do filme como um misógino, um homem que não gosta de mulheres e tem medo delas, pensei que, para salvar a personagem era preciso descobri-lo aos poucos, permitir que ele fosse diferente do que aparecia no início. Na verdade, é um homem que finge ser misógino, mas capaz de dançar, beijar, alguém próximo do seu desejo.
A outra protagonista é Ella Rumpf, que interpreta uma psicóloga. Num universo masculino, a realizadora quis evidenciar apenas uma mulher e com características menos femininas:
Pensei numa personagem feminina única, uma psicóloga. É uma mulher de cabelo curto que se chama Stéphane. É um nome misto, mas é mais comum entre os homens. Surge neste ambiente muito masculino. Pensei que seria um paradoxo, que ao colocar só uma mulher na história ela iria sobressair, destacar-se pelo contraste.
“A Praga” mistura vários géneros cinematográficos, do policial ao romântico. Sarah Arnold transpôs esta indefinição também para a orientação sexual das personagens:
Era importante que a questão da orientação sexual, do género, do desejo, fosse indefinida, que pudesse ser aberta, uma vez que se trata de um filme que também fala de desobediência. Os javalis são uma metáfora, um símbolo de desobediência, da liberdade. Era necessário que o desejo também fosse como um javali e pudesse definir-se não em função do género, ou da orientação sexual, mas em função do desejo e do momento.
O mesmo se aplica a que tipo de filme é. Brincamos um pouco com o drama rural, um pouco de western, de thriller policial, comédia romântica, um pouco de diferentes géneros. Na verdade, o filme é como um javali que vai comer onde lhe apetece e segue o seu instinto, o seu desejo.
Há um toque de ironia que acompanha a narrativa do princípio ao fim. O tom vem das referências que Sarah Arnold foi buscar ao cinema americano dos irmãos Coen e do realizador Paul Thomas Anderson:
Eram, sobretudo, referências a filmes americanos e realizados por homens.
O “Fargo” dos irmãos Coen, o cinema de Paul Thomas Anderson com o filme “Vício Intrínseco” e também uma série chamada “True Detective”. São formas de filmar, enquadramentos, movimentos de câmera próprios do cinema americano dos anos 90, mas adaptados a um pequeno território francês, isso não se pode esquecer. Por isso, essa magnificência da gramática cinematográfica americana aplicada à forma francesa, confere ao filme uma certa ironia.
Os javalis são uma presença constante em “A Praga”. Sarah Arnold filmou javalis verdadeiros e recorreu também a imagens digitais. Usou um pouco de tudo:
No filme há vários tipos de javalis. Há javalis empalhados que compramos a um taxidermista, temos javalis vivos, são quatro verdadeiros que multiplicamos filmando-os várias vezes e sobrepondo as imagens. Há javalis criados para efeitos especiais. São estas as três técnicas usadas.
“A Praga” teve estreia na Quinzena dos Cineastas no Festival de Cannes. É a primeira longa-metragem de Sarah Arnold, cineasta italo-suíça a viver em França que não teve receio de surpreender o público:
A energia que queríamos transmitir, o sentido que queríamos dar ao filme é permitir que o espectador não se esqueça do poder da alegria e da liberdade. Queríamos estar sempre a surpreender. O filme foi realizado sem grandes medos. É a primeira longa-metragem, mas foi feita como se fosse a última. Queríamos dar tudo, sem concessões.
É por isso também que o filme termina com uma cena bastante controversa. Há quem aceite, quem compreenda, e há quem diga é uma porcaria, horrível, não faz sentido.
Uma mistura de emoções e de géneros, “A Praga” é um filme que surpreende. Estreia esta semana nas salas de cinema em Portugal.
