“You Can See Everything”: o documentário transformado em fenómeno
Tinha tudo para ser apenas uma obra de nicho, mas o retrato íntimo de Elizabeth Holmes nos dias anteriores à entrada na prisão, tornou-se um raro caso de sucesso para um documentário nas bilheteiras de cinema. A partir desta semana pode ser visto nas salas portuguesas.
Um documentário introspectivo de três horas, composto por longos diálogos e planos fixos, sobre uma história já amplamente mediatizada nos Estados Unidos: “You Can See Everything” tornou-se, inesperadamente, um êxito nas salas de cinema norte-americanas e, em poucas semanas, num fenómeno cultural.
O filme mergulha na intimidade de Elizabeth Holmes, antiga estrela em ascensão do sector da biotecnologia, durante os dias que antecederam a sua entrada na prisão, em 2023, na sequência de uma condenação por fraude.
Estreado nos Estados Unidos a 16 de Outubro, chegou a ocupar o primeiro lugar da tabela de bilheteira, um feito raro para um documentário.
Memes na Internet, concursos de sósias, sketches nos late shows… A imagem da antiga directora executiva da Theranos e de Nathan Fielder, narrador, entrevistador e co-realizador do filme, outra figura central da longa-metragem, invadiram os ecrãs e as conversas.
No entanto, o percurso de uma das poucas mulheres fundadoras de start-ups a alcançar fama mundial já tinha sido amplamente dissecado pelos meios de comunicação social, em podcasts e até numa minissérie de ficção, sem que o mistério em torno da sua personalidade tivesse sido completamente esclarecido.
“Acompanho a história de perto há vários anos”, conta Alexandra Lesnik, de 29 anos, que foi ver “You Can See Everything” numa sessão a meio da tarde, num dia de semana, numa sala de Brooklyn com lotação esgotada. “Mas tenho a sensação de que o filme apresenta um olhar novo e diferente”, acrescenta a espectadora sublinhando que é “a primeira vez” que vê um documentário numa sala de cinema.
“Já tinha lido muito” sobre Elizabeth Holmes, acrescenta outro espectador, Nathan Seyers, de 53 anos, que inicialmente se sentiu atraído pelo “burburinho entre os amigos”.
“É evidente que esta longa-metragem captou a atenção do público de forma profunda”, observa Kate Rennebohm, professora de cinema na Universidade Lawrence, no Wisconsin. Conta que, depois da estreia, “todos os dias, os alunos vinham ter comigo depois das aulas para conversar sobre o filme”.
Marketing e “pós-verdade”
Ao mover-se entre o reality show, o cinema-verdade e a ficção, “You Can See Everything” oferece uma perspectiva impressionante sobre o discurso de uma personalidade que se sabe ter mentido — foi condenada por fraude —, mas que faz tudo para convencer os outros do contrário.
Ao longo do filme, o espectador é convidado a rever constantemente o seu julgamento: será possível que ela esteja a ser sincera? Que tenha conseguido enganar-se a si própria? Que seja vítima de outra pessoa?
Figura da televisão norte-americana graças a programas que combinam humor com experiências que frequentemente provocam desconforto, Nathan Fielder também atraiu muitos espectadores graças à sua notoriedade, observam os críticos.
“A campanha de promoção do filme foi notável”, afirma Nora Stone, professora de cinema na Universidade do Norte do Alabama e especialista em documentários. Mantido em segredo até à apresentação-surpresa no Festival de Telluride, em Setembro, “o documentário beneficiou depois de toda a capacidade de fogo promocional” do estúdio independente A24, observa.
“O apelo dos realizadores para que não fossem revelados pormenores do filme também reforçou a aura de mistério e o poder de intriga”, considera Geoffrey Lokke, investigador da Universidade de Columbia.
Num documentário em que ninguém escapa a críticas, nem os produtores são poupados. Uma história de muito dinheiro, que faz parte das reviravoltas da narrativa e põe em causa a imagem da A24 e a do marido de Elizabeth Holmes.
“‘You Can See Everything’ constitui um exemplo notável da era da pós-verdade: nunca reconhecer qualquer erro”, considera Nora Stone, ao explicar o fascínio que o filme provoca.
“Elizabeth Holmes acaba por personificar, sem o querer, uma cultura de auto-ilusão e de negação da realidade que está na base do Vale do Silício e da indústria tecnológica norte-americana”, acrescenta Kate Rennebohm. Na sua opinião, é “uma cultura que está a atingir um ponto crítico” perante as ameaças colocadas pela inteligência artificial.
“You Can See Everything” estreia esta semana nos cinemas portugueses.
