As mãos como símbolo do trabalho humano — ou o cinema reinventado por Godard

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Godard: cineasta, escritor, pintor

Grande acontecimento no Festival de Cannes de 2018: "Le Livre d'Image" prolonga de forma fulgurante o trabalho de Jean-Luc Godard sobre a linguagem e a dimensão humana — ou a dimensão humana como fenómeno (também) de linguagem.

12 Mai 2018 2:38

Jean-Luc Godard não esteve em Cannes para apresentar o seu novo filme, "Le Livre d’Image". Mas não estaremos a exagerar se considerarmos que foi francamente excepcional a expectativa construída em torno da sua projecção, com uma sessão esgotada por um público que sabia ao que ia. Ou seja: mais um capítulo na continuada reflexão do autor de "Histoire(s) du Cinéma" em torno do poder singular das imagens, suas seduções e limites. O título o diz: como num livro.

Dizer que estamos perante um filme experimental será adequado, mas também, afinal, profundamente redutor. Porquê? Porque o cinema de Godard, desde os tempos heróicos da Nova Vaga até à integração das técnicas de video, sempre trabalhou a partir da noção de experiência. Que é como quem diz: filmar (com película, digital ou até mesmo 3D) não é "reproduzir" o mundo, mas perguntar o que significa isso de expô-lo, transfigurá-lo ou reinventá-lo através de imagens (e sons).

"Le Livre d’Image" relança, assim, alguns dos temas nucleares da obra godardiana e, em particular, das experiências mais recentes em torno da (i)materialidade da linguagem. A saber:

— a terrível herança histórica do século XX, o século do Holocausto;

— a consciência da linguagem como uma forma de poder humano que nos permite rever o mundo, mas também, por vezes, encaminhá-lo para a perdição;

— a cinefilia vivida e aplicada como infinito processo de revisitação (nomeadamente de cineastas de referência como Roberto Rossellini, Max Ophüls ou Jerry Lewis);

— o regresso ao mundo árabe (a "Arábia feliz", no título de uma colectânea de textos de Alexandre Dumas) como núcleo de muitas convulsões do mundo moderno;

— a possibilidade de a linguagem ser ainda o derradeiro instrumento de uma noção (e uma política) de esperança.

Neste filme que define o trabalho humano a partir da acção das mãos, Godard vai mais longe que nunca na citação/integração de fragmentos de filmes — incluindo alguns seus como, por exemplo, "Os Carabineiros" (1963), farsa política que antecipa o horror banal de muitos cenários contemporâneos, ou "Alphaville" (1965), fábula futurista integrando os cenários do seu presente [trailer]. Agora, cada um desses fragmentos surge tratado através das mais diversas formas de manipulação — das sobreposições até à integração de novas cores, passando pelos altos contrastes.

Aconteça o que acontecer, este é um momento fulcral de Cannes/2018: o reencontro com um artista sempre a redefinir o mapa da sua criatividade, questionando o olhar e pensamento do espectador. Na verdade, mais do que nunca, Godard define-se através de duas vias criativas, logo de linguagem, já enunciadas em "Deux ou Trois Choses que Je Sais d’Elle" (1966). A saber, escitor e pintor. Assim:

“O nascimento no mundo humano das coisas mais simples, a sua integração pelo espírito do homem, um mundo novo em que os homens e as coisas terão relações harmoniosas — eis o meu objectivo. É, afinal, tanto político como poético. Explica, em qualquer caso, a raiva da expressão. De quem? De mim. Escritor e pintor.”

cinemaxeditor
12 Mai 2018 2:38