A Ovelha Choné e alguns dos seus companheiros — uma fábula sobre a solidariedade

crítica

Uma fábula de plasticina

Para além dos desenhos digitais, o trabalho tradicional de animação com bonecos de plasticina não desapareceu — "A Ovelha Choné - O Filme" é mais um bom exemplo dessa persistência, ilustrando as singularidades criativas dos estúdios ingleses Aardman.

Animação

É verdade: nem só de figuras digitais vive a animação contemporânea. A prova eloquente disso mesmo está no trabalho dos estúdios Aardman que, em Inglaterra, a partir da cidade de Bristol, têm desenvolvido um trabalho invulgar de criação de mundos animados com bonecos de plasticina — além do mais, recuperando a velha técnica de stop motion (com o registo imagem a imagem para criar a ilusão de movimento).

"A Ovelha Choné – O Filme" é exactamente aquilo que o título sugere: um filme sobre uma personagem que, afinal, no interior da produção da Aardman foi, por assim dizer, conquistando terreno: primeiro, como personagem de filmes da dupla "Wallace & Gromit"; depois, através de uma série de televisão — agora, é protagonista de uma aventura que desafia a estabilidade da quinta onde vive com o seu rebanho.

Através do encadeamento de peripécias mais ou menos acidentais, mais ou menos motivadas pela tentativa de escapar às rotinas da quinta, a Ovelha Choné vê-se compelida a abandonar o dia a dia rural, arriscando-se na confusão da grande cidade, procurando resgatar o seu dono de um acidente que lhe provocou amnésia…

Estamos, assim, no domínio da fábula mais tradicional, com as atribulações da protagonista a colocar em jogo o valor básico da solidariedade, na procura de um equilíbrio possível entre os desejos individuais e as necessidades colectivas. Tudo isso trabalhado com uma delicadeza invulgar em que o humor e a ternura estão ligados a uma linguagem que quase dispensa as palavras humanas — a tradição da animação, de facto, ainda é o que era.