“Moonlight”, uma epopeia intimista

Curiosamente, o primeiro grande desafio que o filme envolve decorre da sua divisão em três partes claramente identificadas, seguindo a figura central, de seu nome Chiron, na infância, adolescência e idade adulta. Ou seja: como representar esse arco temporal sem "perder" a personagem nas suas transformações físicas? A resposta do filme é a mais básica, mas também a mais difícil: Chiron surge-nos através de três actores, todos eles magníficos — são eles, sucessivamente, Alex Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes.

A história de Chiron vai adquirindo uma dimensão de epopeia individual e intimista em que, afinal, ecoam os dramas de toda uma comunidade, desde a degradação das habitações até à circulação da droga — daí, aliás, a importância da figura paterna de Juan (Mahershala Ali, nomeado para o Oscar de melhor actor secundário). Mais do que isso: com um pano de fundo tão drástico, "Moonlight" consegue a proeza de apresentar a descoberta da sexualidade por Chiron como um acontecimento cuja angústia não exclui, antes parece ampliar, uma delicada dimensão poética.

Barry Jenkins, argumentista e realizador, construiu o seu filme a partir da peça "In Moonlight Black Boys Look Blue", de Tarell Alvin McCraney. E uma das mais espantosas componentes do seu trabalho nasce da capacidade de encenar Chiron e os que o rodeiam contornando clichés (brancos ou negros) e preservando a fascinante singularidade de cada gesto, cada acção, cada emoção.

"Moonlight" é, afinal, um filme que discute e supera as eventuais limitações de um clássico dispositivo "psicológico", fazendo-nos ver também que qualquer discussão em torno da representação dos afro-americanos está muito longe de ser uma mera contabilização de "presenças" ou "ausências"… Com as suas oito nomeações para os Oscars (incluindo melhor filme do ano), esperemos que a sua inteligência não seja banalizada pelo sentido dominante dos ventos mediáticos.