Os 10 mais marcantes de 2021

A Metamorfose dos Pássaros, Catarina Vasconcelos

Subitamente, um filme português destaca-se pela singularidade da sua proposta narrativa. Surpreendentemente (ou talvez não), terá sido também o filme português que, ao longo de 2021, encontrou mais significativo eco internacional. Dito de outro modo: o particularismo das memórias revisitadas por Catarina Vasconcelos possui um suave apelo universal. Em última instância, o que distingue "A Metamorfose dos Pássaros" é o seu carácter inclassificável: há nele o impulso quase documental de reorganizar os sinais do passado, mas o resultado tem tanto de retrato confessional como de fábula secreta sobre os sinais, os gestos e os afectos que definem a paisagem familiar.

Spencer, Pablo Larraín

O mundo mediático, algum jornalismo e também alguma televisão, continua marcado pelo imaginário das celebridades e, como alguns dizem, dos famosos. Daí que o retrato da Princesa Diana realizado pelo cineasta chileno Pablo Larraín envolvesse, à partida, um risco muito particular — importava não esquecer a dimensão mitológica da personagem, mas sem atraiçoar a sua verdade humana. "Spencer" acaba por conseguir recolocar Diana no interior de uma teia de factos e emoções alheia a qualquer cliché dramático — e escusado será dizer que isso fica a dever-se (e muito) à mais radical transfiguração de representação que 2021 nos ofereceu: ao interpretar Diana, Kristen Stewart renasceu como actriz.

Titane, Julia Ducournau

A questão da voz feminina marcou, de forma indelével, o ano de 2021. Aliás, será mais justo dizer: as vozes femininas, no plural, envolvendo muitas e fundamentais variantes e diferenças. A cineasta francesa Julia Ducournau afirmou-se como uma das protagonistas dessa conjuntura. O seu "Titane" é uma odisseia feminina, a meio caminho entre o cinema de terror e a parábola filosófica, desafiando ideias feitas sobre os corpos, a sexualidade, o amor e a morte. A Palma de Ouro no Festival de Cannes consagrou de forma exemplar a sua energia — para a história, importa também referir que esse foi um prémio atribuído por um júri presidido por Spike Lee.

Nomadland, Chloé Zhao

Para a história do cinema, eis um facto incontornável de 2021: em 93 edições dos Oscars, Chloé Zhao foi a segunda mulher a receber a estatueta dourada de melhor realização. Mais do que isso: o seu "Nomadland", que também arrebatou o Óscar de melhor filme do ano, ficou como título fulcral de um ano em que, no cinema e, obviamente, para lá dos filmes, as migrações, a procura de um lugar para viver, foram tema em destaque. O filme de Chloé Zhao deixa-nos uma fundamental mensagem temática e estética: é possível reflectir os grandes e dramáticos movimentos das sociedades sem menosprezar, antes pelo contrário, a singularidade dos destinos individuais.

Duna, Denis Villeneuve

No cinema global e, mais exactamente, no mercado global do cinema, a pandemia gerou um efeito tão bizarro quanto incontornável: assim, alguns filmes tendem a adquirir um valor simbólico de resistência. Entenda-se: de vontade de valorizar, continuar a valorizar, o cinema como fenómeno específico, antes do mais, das salas escuras. Aconteceu em 2020 com "Tenet", de Christopher Nolan; voltou a acontecer em 2021, com "Duna", de Denis Villeneuve. Até porque, convém não esquecer, a adaptação do romance épico de Frank Herbert não poderia deixar de evocar as memórias cinéfilas da versão que David Lynch dirigiu em 1984. Daí que o impacto de DUNA, sendo obviamente artístico e estético, não possa ser desligado das suas componentes industriais e comerciais. O seu ‘box office’ global (à beira dos 400 milhões de dólares) significou também que a indústria — a começar pela grande indústria de Hollywood — não pode, e não deve, deixar-se afogar nas rotinas dos super-heróis. De tal modo que Villeneuve recebeu luz verde para concretizar a segunda parte, prevista para 2023. É caso para dizer que, mesmo com pandemia, 2021 foi um ano de filmes capaz de abrir portas para o futuro do cinema.