Habitando as pinturas de Van Gogh

Que se passa, então? Pois bem, a dupla de realizadores — Dorota Kobiela, polaca, e Hugh Welchman, inglês — dirigiu uma equipa de mais de uma centena de animadores a que, em boa verdade, podemos chamar pintores. O desafio consistiu em fazer um retrato de Vincent van Gogh (1853-1890) a partir de pinturas a óleo tratadas com "frames" de uma animação tradicional. Mais do que isso: aplicando a primitiva técnica da rotoscopia para registar previamente a performance dos actores e, a partir das imagens obtidas, conceber a sua identidade desenhada. 

Proeza tecnicista? Delírio formalista? Nada disso. Kobiela e Welchman não estão, de modo algum, à procura de uma banal ostentação dos seus recuros. "A Paixão de Van Gogh" é mesmo um filme que coloca na sua linha de prioridades o levantamento de uma discussão sobre as condições em que terá ocorrido o suicídio do pintor: Van Gogh disparou um revólver contra si próprio, a 27 de Julho de 1890, vindo a falecer dois dias mais tarde, contava 37 anos — será que as condições em que aconteceu a sua agonia estão suficientemente esclarecidas?

Digamos que o filme deixa dúvidas em aberto, de algum modo ampliando a perturbação emocional que atravessa as telas do pintor. Não é um relato biográfico, em sentido estrito, antes a metódica construção de um universal visual directamente inspirado nos quadros de Van Gogh. Daí a singular energia que se desprende de "A Paixão de Van Gogh" — tudo acontece como se o cinema tivesse penetrado nos próprios quadros, habitando o mundo assombrado do pintor. O resultado é uma viagem dramaticamente invulgar, cinematograficamente inovadora.