O amor segundo Simenon — ou um cinema que vive, antes do mais, do trabalho dos actores

crítica

Na fronteira da racionalidade

Retomando uma tradição fortemente enraizada na produção francesa, "O Quarto Azul" adapta um romance de Georges Simenon — em cena estão os enigmas do amor, filmados por Mathieu Amalric.

É um facto que o mais interessante cinema francês (e não só…) nunca perdeu uma ligação sistemática e versátil com o património literário. Há mesmo núcleos dessa relação que envolvem uma espécie de tradição (cinematográfica & televisiva) que, regularmente, se renova e enriquece. O novo filme de e com Mathieu Amalric, "O Quarto Azul", é um bom exemplo de um desses núcleos — o que se apoia na frondosa obra de Georges Simenon (1903-1989).

Em termos simples, trata-se da crónica íntima de uma relação adúltera: Julien e Esther mantêm os seus encontros secretos (no quarto azul de um hotel), a pouco e pouco desencadeando um rumor de escândalo que vai desafiar a verdade da sua própria paixão. Amalric filma, assim, a lenta instalação de uma perturbação que, fiel ao espírito de Simenon, nos conduz a uma dúvida metódica: que acontece quando o amor acontece?

Acima de tudo, "O Quarto Azul" sabe contornar as facilidades "sociológicas" de muitas adaptações do género, optando antes por conduzir as personagens — e, com elas, o espectador — à fronteira da sua própria racionalidade: a entrega do amor pode conter, afinal, os germes da sua própria decomposição?

Curiosamente, a adaptação do romance de Simenon foi escrita pelos dois actores principais: o próprio Amalric, no papel de de Julien, e Stéphanie Cléau, intérprete de Esther. Dito de outro modo: este é um cinema que aposta na representação como factor formal e humano, concreto e abstracto, decisivo para qualquer trabalho de mise en scène.